Tango – Argentina 1910

Hablar de la música en 1910 es tener en cuenta uno de los géneros más importantes en esta época, en Argentina es el Tango el que se implanta como un fenómeno de cultura musical, de belleza, y folclor, esto, a partir de su población en su mayoría inmigrante para la época de comienzos del siglo XX.

El arte se sitúa en un surgimiento de una mezcla de culturas, tradiciones lenguas y vanguardias.

Paula Carolina Mesa en su investigación para la facultad de Bellas Artes (UNLP) titulada análisis musical del origen y evolución del tango, nos da un amplio panorama acerca de lo que fue y representa este sentido de cultura y su intervención para la clase popular en América.

Puedes checar el artículo o descargarlo en la siguiente dirección: http://www.iigg.fsoc.uba.ar/Jovenes_investigadores/3JornadasJovenes/Templates/Eje%20identidad-alteridad/mesa-identidades.pdf

La autora expone en su tesis que el tango tendrá que triunfar primeramente en Paris para ser aceptado para todas las sociedades en Buenos Aires.

El nacimiento de  Tango suele situarse entre los años de 1885 y 1910, nace como una producción artística musical con rasgos propios e inconfundibles

Concluye la autora diciéndonos que el Tango en sus expresiones artísticas (música, danza, poesía y canto) tiene definición sociales, éticas y estéticas pero no étnicas, a ecepcion de la voz cayengue no existe otro rasgo que lo emparente con la música afro- americana.

Lo unen entonces: lo negro, el compas de de 2/4 con acompañamientos de guitarra yen dúos, tríos y cuartetos y no existen instrumentos de tambores.

Es Así como el Tango: la danza y el género musical se complementa para producir una expresión urbana, representante de múltiples culturas, pero de un sitio creando la sensualidad y la belleza de un estilo

En la actualidad Gotan Proyect una banda de Tango electrónica describe en su género mezclado, un Tango moderno pero con las características de un pasado Argentino.

Gotan Proyect – Santa Maria

El blues

La miseria que provocaba el sistema de segregación racial dio origen al blues, que combinaba las salomas de los trabajadores agrarios y urbanos con instrumentos como guitarra y piano.

Según el historiador Eugenio Moirón “El blues es una expresión musical que llegó a los Estados Unidos de América del Norte a través de los esclavos que provenían principalmente de la costa occidental de África… Los esclavos viajaban en los barcos encadenados, por lo que se conjetura que la única forma musical que podían interpretar era la vocal, aunque pudiera ser que algún instrumento llegara con ellos en su viaje. A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX había en las plantaciones esclavos que tocaban el violín, el banjo o flautas bastante primitivas”

En 1903 Charley Patton e autoproclama como inventor del Blues pasando a partitura las canciones que escuchaba en los barrios negros. Las raíces del Blues no se retoman solamente a Patton, otros grandes exponentes de la época fueron Son House, Willy Brown, Robert Johnson y el mismo Muddy Waters.

El gran apogeo de este género fue hasta los años 20’s. Uno de los primeros estilos del Blues fue denominado el Blues Delta a partir de la zona geografía en la que se desarrollo como lo fue New Orleans en la región Delta de Estados Unidos.

Hoy en día se le reconoce toda su historia a New Orleans como unos de los lugares con más influencia musical de este género. Se dice que este estilo de música es uno de los grandes géneros que más influencio a los diferentes artistas del Rock & Roll.

 

Charley Patton Músico Estadounidesnse del Delta Blues, considerado uno de los más antiguos en este género,algunos estudiosos lo catalogan como el que forjo este esitlo musical, sin embargo hay muchos otros personajes que al igual que Patton el genero blues y su variante delta se necesita dscribir a partir de los multiples artistas de la época y la historia.

 

 

 

Eddie James House, Jr.  Nombre artiristico Son House tambien formo parte de los grandes personajes que influelleron el el blues y en especial el Delta blues.

El Ragtime y los años 10’s.

El Ragtime

 El ragtime una música compuesta y es parte de la historia de la música africana de fines del siglo XIX y principios del XX. A diferencia del Jazz esta música no se basa en improvisación por el contrario con una estructura definida en la melodía del piano, fue desarrollada con uno de sus máximos exponentes  el artista en este género Scott Joplin del cual se pueden escuchar en soundtracks algunas de sus obras más importantes.Sin Embargo Joplin no le fue reconocido su trabajo hasta la década de los 70’s, gracias a la película el Golpe que utilizo una de su obras para el tema principal de la película. Actualmente Joplin es considerado uno de los máximos exponentes de los músicos negros.Otros importantes autores en este género fueron Jelly Roll Morton  y Eubie Blacke.El ragtime fue una de las principales influencias sobre el desarrollo temprano del jazz junto con el Blues, de la misma forma contribuyo a la comercialización de pianos a mayor medida en los inicios del siglo XX.José Ramón García Amo, en su Artículo esquina del Jazz, El ragtime un precursor del Jazz nos platica acerca de este género y nos dice a diferencia del blues, el góspel y los cantos de trabajo, expresiones musicales de las duras circunstancias de sus creadores e intérpretes de la miseria que sufrían el ragtime fue una música creada por un escaso grupo de negros cultivados musicalmente, y conocedores de la técnica musical existente en el último decenio del siglo XIX y en particular las obras de los grandes compositores europeos de ese siglo
  
 Año de producción: 1973 Dirección: George Roy Hill Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Charles During, Ray Walsto, etc.Música: Scott JoplinFotografía: Rober Surtees
Duranción: 124 min.

 

  

 

 

Ferdinad Joseph LaMenthe mejor conocido como Jelly Roll Morton, fue el pionero del Jazz, desarrollando su estilo característico del piano en los barrios de New Orleans.
 
 
 

 

 

Sonido cultivado

El arte de la música y el estudio de todos los fenómenos relacionados con la música siempre han sido muy importantes. Esto a partir de la relación hombre sonido desde la prehistoria y de toda la evolución que el sonido a elaborado.

Este  andamiaje de construcciones simbólica sigue hasta nuestros días y podemos darnos cuenta de que la música es fundamental para el desarrollo social.

Innumerables sociedades han compartido no solo el gusto y la pasión, si no el análisis de las estructuras que han conformado la historia por la música.

Pero en tiempos actuales, la información que encontramos en revistas especializadas, en libros técnicos, en tesis antropológicas sobre el impacto de la música en sociedades modernas  y posmodernas son una pequeña y minúscula ventana hacia el conocimiento musical y por el contrario una enorme puerta de información son actualmente los medios masivos de comunicación, la radio, la televisión, la prensa (en menor medida) y actualmente la web.

El contenido de esa gran puerta proporcionada por los medios masivos de información hacia el estudio de la música causa un conocimiento muy general, popular, identificado por la moda y la estética de lo actual que a su vez tiende a ser de muy poco análisis y profundidad, a partir de que a los medios solo les interesa obtener una alta tasa de  demanda.

Por ejemplo en el caso de la televisión y radio seria el rating y el caso de la web, muchas más visitas al sitio.

Es por tal motivo que mucha de la historia, análisis, crítica y funciones que la música comparte y ha compartido con sus sociedades, no es conocida por grupos y subgrupos culturales, a pesar de que estos escuchan, bailan, o tienen cierto gusto por algún(os) géneros, bandas, grupos, interpretes…  musicales.

De tal forma representa una preocupación que  el desarrollo de la cultura musical este dirigidas no por el conocimiento crítico de lo que se escucha, si no por el producto de un desarrollo social popular, general, burdo, y anticrítico.

De esta manera para mi es grato presentar la introducción a este nuevo proyecto Sonido cultivado en donde se pretende  a groso modo hacer un esfuerzo para el conocimiento y el análisis de la música,  con el fin mismo de incrementar el sentido cultural de la sociedad  y así crear un desarrollo social que motive a un gusto más diverso en el ambiente de la música.

En este trabajo contaremos con la participación y el punto de vista de investigadores de la música, personajes que comparten un gusto muy amplio y una mirada muy interesante acerca de los fenómenos que han movido al mundo a partir de bandas, artistas e influencias.

El trabajo se realizara a partir de la página www.uvetuve.podbean.com la cual contendrá uno o dos capítulos segmentados por edades empezando por los inicios del siglo XX para terminar después de 6 semanas en la época actual.

En este blog se pretende difundir documentos de carácter científico acerca de los temas que aparecerán en el podcast para de esta forma poder tener una cultura más amplia de los temas tratados. De la misma forma también podrán comentar el público en general acerca de los temas, sus gustos y por supuesto que les parece el contenido de la página.

Y es de esta forma es como se pretende trabajar, al término de esta semana se presentará el primer capítulo y los temas de los cuales hablamos en el podcast www.uvetuve.podbean.com .

Arte Frances – Royal de Luxe.

La Francia del ARTE.


A partir de su historia, cultura y sociedad Francia durante muchos años ha sido uno de los principales países que ha desarrollado las obras más artísticas a nivel mundial.

Difundiendo su inspiración y calidad en obras como la pintura, el cine, la fotografía, el  teatro, y nuevos modos de cultura que han ido evolucionando durando mucho tiempo.

Sus grandes personajes anteceden a Francia, tal es el caso de Claude Monet, Auguste Renoir y Édouard Manet entre otros pintores impresionistas.

Al mismo tiempo muchos artistas han desarrollado sus obras en Francia aunque no hayan nacido precisamente en la capital, tal es el caso de Leonardo Da Vinci, Van Gogh, Picasso y Dalí entre muchos más.

Y una de las cosas más importantes con las cuales Francia se ha desarrollado como élite cultural durante mucho tiempo, es que ha tenido muy de cerca las influencias sociales del viejo continente como el renacimiento, el romanticismo, el realismo, el género gótico y todos estos  han dejado un legado para la historia de Francia.

Lo especia l de Royal de Luxe

Es así como les presento en este  a Royal de Luxe una compañía francesa nacida en 1979 por Jean-Luc C ourcoult actual dueño de la empresa y que se caracteriza por la presentación de teatro callejero a través de marionetas que llegan a medir hasta 15 metros de altura.

Los gigantes de acero se exhiben al aire libre, en calles, avenidas, plazas, y hasta estaciones de ferrocarriles. Pero lo que hace tan especiales a estas obras son la historia tan original que  transmite, con emociones y sentimientos, jugando y situando al espectador a que sea parte de la obra.

Si algo tiene Royal de Luxe es precisamente que recorre el mundo entero sin repetir nunca sus creaciones, en una entrevista para la revista Proceso publicada en su portal Jean-Luc Courcoult nos dice;“Presentar el mismo trabajo en distintos países es absolutamente contrario al espíritu de Royal de Luxe. De ser así convertiría nuestras obras en espectáculos.”… y para él lo que montan no es un espectáculo por el contrario es arte a través, de compartir emociones.

¿Cómo nace el proyecto?


Jean-Luc Courcoult responde “Todo surgió de una pregunta que me obsesionaba desde hacía años: ¿cómo contar una historia a una ciudad entera?” (fuente: proceso)

“La aventura del Royal de Luxe empezó en 1979 en el sur de Francia en la ciudad de Aix-en-Provence. Y de ahí ha visitado países de toda Europa y también ha estado en Corea, China, Vietnam, Chile y África” … y del 23 al 28 de noviembre estará por fin en México con el fin contar otra historia y aunque todavía es un misterio de que va a tratar, sin duda será muy interesante ver este evento.

Las historias de Royal son mágicas, encantan al espectador que permanece despierto y atento para poder ser parte del proyecto, el mito y el rito es llevado a las estructuras de aceros monumentales mezcladas con teatro y música.

Alrededor de la historia la compañía se han creado muchos personajes, como;  El Gigante caído del cielo, amarrado por hombres, la niña gigante, su elefante,  jirafas de 15 metros y 25 toneladas entre otros más y cada uno de estos ha nacido de la imaginación de Jean-Luc Courcoult y su grupo de trabajo quienes manipulan las maquinas montados en ellas, jalándolas con cables y actuando en el discurso de su obra.

Este tipo de obras en el mundo contemporáneo te hablan de los sueños y la ficción llevadas  a la realidad misma de las calles, en el pasado uno de los libros clásicos de la literatura inglesa escrito por Jonathan Swift (los viajes de Gulliver) nos contaba en su novela sobre los viajes de un gigante llamado Gulliver que se encontraba atrapado por hombres, ahora eso es parte de la realidad gracias a la visión del grupo Royal de Luxe.